Sarah Crowner - Visite privée @ Max Hetzler

PRÉSENTATION

L'artiste américaine Sarah Crowner (née en 1974) est reconnue pour son engagement constant avec la ligne, la forme, la couleur et la matérialité. Travaillant à travers une grande variété de médias, elle explore la relation entre l'individu et l'ensemble. Dans ses toiles cousues, Crowner met en avant l'acte physique de création ainsi que la tactileité du médium ; de larges coups de pinceau balayent des formes découpées, qui sont ensuite cousues et rejointes. S'inspirant de la nature ou de l'histoire de l'art, les peintures apparaissent d'abord comme des champs familiers de formes et de couleurs dessinées. Cependant, à mesure que ses compositions attirent le spectateur dans l'œuvre, la structure inhérente révèle qu'il n'y a pas de lignes dessinées, mais seulement des objets se touchant les uns les autres pour former l'ensemble plus vaste à travers leurs frontières.

En pointant vers un champ élargi de la peinture, l'œuvre de l'artiste inclut également des architectures en carreaux, des sculptures, des pièces murales spécifiques au site, des installations et des décors. Les collaborations font également partie intégrante de sa pratique, et Crowner a collaboré avec des artistes de la performance, des chorégraphes, des danseurs et des musiciens, des chefs, ainsi qu'avec d'autres artistes pour approfondir son intérêt pour la transformation des espaces en expériences tridimensionnelles et les manières dont la matérialité interagit avec le corps. La nature collaborative de la pratique de Crowner se manifeste également dans son engagement avec l'histoire de l'art. Considérant le canon comme un médium à part entière, Crowner réinterprète et élève sans cesse les voix historiques. En estompant les distinctions entre divers médias et histoires, Crowner déconstruit simultanément les récits existants et crée de nouvelles manières d’observer lentement et délibérément.

« Une grande partie de mon travail a consisté en une observation intense, que ce soit de l'arbre de saule devant mon studio ou d'un dessin de Richard Serra, puis de déconstruire cet acte pour le recomposer à partir de parties et de fragments… Une partie de ma réflexion est assez pragmatique. De la même manière que le carrelage est une manière pragmatique de recouvrir une surface de sol, coudre est une manière pragmatique d'assembler des corps de toile et de couleur peinte… Le processus laborieux – la création de motifs, la découpe, la peinture, le traçage, la coupe, la couture, l'étirement, puis la déconstruction de tout cela pour tout recommencer – est pour moi une façon de comprendre la peinture, tant dans la manière dont je vois le monde, à travers l'histoire de l'art, que dans la forme abstraite elle-même. »

S. Crowner, 2024