REPORTÉ / Rencontre avec Giulia Andreani dans son Studio

PRÉSENTATION

Giulia Andreani (née en 1985) réutilise des souvenirs personnels et des photographies d'archives à travers la peinture pour aborder des histoires oubliées, souvent sous un angle féministe. Rappelant les collages de Max Ernst et Hannah Höch, l'artiste utilise l'aquarelle et l'acrylique pour reproduire, modifier et combiner des motifs tirés de ces photographies, générant ainsi de nouvelles couches de sens. Travaillant principalement dans les tons Payne's Grey, une teinte bleu-gris à la fois chaude et froide, Andreani présente des œuvres figuratives qui ne sont pas altérées par l'artifice et la puissance des couleurs picturales. L'artiste s'inspire également de l'esthétique du cinéma italien, notamment du néoréalisme tragicomique de Pietro Germi, de l'hypermaniérisme de Pier Paolo Pasolini et de l'éclairage décadent de Luchino Visconti.
Les thèmes centraux de la pratique d'Andreani comprennent la perception des femmes dans l'art et la société, le contemporain et l'historique, la maternité, les traumatismes et les figures oubliées de la politique et de l'histoire de l'art. Abordant les notions d'amnésie historique et déterrant des récits enfouis, à la fois spécifiques et universels, l'artiste crée un dialogue avec le passé afin de reconstruire des histoires prémonitoires qui peuvent nous guider vers l'avenir.