OFFSCREEN - Visite avec le directeur artistique Julien Frydman

PRÉSENTATION

Pour sa 4ᵉ édition, OFFSCREEN Paris réunit une sélection d’artistes d'avant-garde, historiques ou contemporains, présentant des installations et expérimentations autour de l’image fixe et en mouvement. En 2025, OFFSCREEN investit un nouveau lieu : la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, un site historique emblématique situé le long de la Seine, dans le prolongement géographique du Grand Palais.

OFFSCREEN se présente comme un salon avec une direction curatoriale assumée, pensée en dialogue approfondi avec l'architecture in situ. Chaque artiste, représenté par sa galerie, déploie une proposition singulière, contribuant ainsi à un parcours immersif parmi les œuvres. La sélection y est volontairement restreinte afin d’offrir une expérience sensible forte et de générer des interactions avec les œuvres et les galeristes présents.

Depuis sa fondation en 2022, OFFSCREEN s’est affirmé comme une voix reconnue et exigeante pour une communauté internationale de collectionneurs, d’amateurs d’art, de curators et de directeurs d’institutions. Outre des milliers de visiteurs, OFFSCREEN regroupe chaque année une vingtaine de commissaires d’expositions pour une résidence curatoriale dédiée, favorisant les échanges artistiques approfondis tout au long de sa semaine d’ouverture.

Sous la direction de son fondateur et directeur artistique Julien Frydman, OFFSCREEN poursuit son modèle unique entre curation artistique et rendez-vous de marché. Soutenu avec fidélité par Lombard Odier, Dior Parfums et Cultish Studio, la plateforme culturelle de Publicis Luxe, OFFSCREEN s’est imposé comme un temps fort incontournable de la semaine de l’art parisienne en octobre.

SÉLECTION DES GALERIES PARTICIPANTES – EDITION 2025
La sélection curatoriale 2025 d’OFFSCREEN réunit plus de 27 artistes, représentés par 7 galeries
françaises et 20 internationales.*
● Maria Brunner, présentée par Gisela Capitain
● Dorothy Cross, présentée par Kerlin
● Martin Désilets, présenté par Bigaignon
● Marcin Dudek, présenté par Harlan Levey
● Hazem Harb, présenté par Tabari Artspace
● David Haxton, présenté par La Patinoire Royale Bach
● Reena Saini Kallat, présentée par Nature Morte
● Aurora Király, présentée par Anca Poterasu
● Neža Knez, présentée par Ravnikar
● Shigeko Kubota, présentée par Fergus McCaffrey
● Vytautas Kumža présenté par Copperfield & Martin van Zomeren
● Caleb Kwarteng Prah, présenté par Nil Gallery
● Laurent Lafolie, présenté par Binome
● Quentin Lefranc, présenté par Rabouan Moussion
● Jacques Lizène, présenté par Nadja Vilenne
● LoVid, présenté par Picture Theory
● Yarema Malashchuk and Roman Khimei, présentés par Poggi
● Albert Moser, présenté par Christian Berst Art Brut
● Kameelah Janan Rasheed, présentée par NOME
● Carrie Schneider, présentée par David Peter Francis
● Richard Serra, présenté par Carreras Mugica
● Annegret Soltau, présentée par Anita Beckers
● Taller Estampa, présenté par Chiquita Room
● Thu Van Tran, présentée par Meessen
● Alexander Ugay, présenté par Nika Projects
● Dario Villalba, présenté par Luis Adelantado
● Sue Williamson, présentée par Dominique Fiat

*Liste à date, non exhaustive

INVITÉE D’HONNEUR : SHIGEKO KUBOTA

Pour sa 4ᵉ édition, OFFSCREEN met à l’honneur Shigeko Kubota (1937-2015), pionnière de l’art vidéo et autrice de la première sculpture vidéo acquise par le MoMA. Actrice majeure du mouvement Fluxus, elle a joué un rôle décisif dans la reconnaissance de la vidéo comme forme artistique, développant un langage unique mêlant intimité, technologie, traditions spirituelles japonaises, nature et histoire de l’art.

Ses œuvres, à la fois poétiques et innovantes, explorent l’idée de la vidéo comme une « réalité liquide », où temps et espace se dissolvent. Présentée en 2022 dans une grande rétrospective au MoMA, Kubota fait l’objet à OFFSCREEN d’une sélection rare en Europe, avec notamment River (1979-81).

Représentée par Fergus McCaffrey, son œuvre figure dans les collections du MoMA, du Guggenheim, du Dallas Museum of Art et a été exposée au Whitney Museum, à la Documenta et à la Biennale de Venise.