COMPLET. Cocktail privé @ Galerie Amélie du Chalard

PRÉSENTATION

Présentés ensemble, les travaux d’Enrich.R et de Pilar Angeloglou dialoguent autour d’une même attention portée à la construction de l’espace, au rythme et à la tension des formes.

Chez Pilar Angeloglou, peinture et sculpture se répondent dans des architectures intuitives, bâties sans plan préalable, où les arêtes, les vides et les jeux d’ombre et de lumière structurent l’espace et font émerger une sensation de plénitude.

Les œuvres d’Enrich.R, mises en regard, entrent en résonance avec cette recherche formelle et sensible.

L’exposition propose une rencontre entre deux démarches autonomes, réunies par une même exigence de rigueur, une attention au rythme et une manière d’habiter l’espace par la forme.

Enrich.R est né à Igualada, Barcelone en 2001. Son travail est basé sur une stratégie de superposition de strates et de compositions de peinture mixte à partir de formes organiques
abstraites. Par l'utilisation de la modulation et de la matérialité, il cherche à atteindre une essence poétique et nue. En même temps, ces compositions suivent un chemin de silence entre les aperçus de la peinture atteignant l’essentiel. L'espace et le temps ou la physique et la mémoire sont des concepts qui se cachent dans les fissures subtiles de la surface de la toile. Des tonalités discrètes luttent contre les proportions pour atteindre l’harmonie. Il fait parfois appel à des concepts tels que l'imperfection ou les aspects les plus psychologiques de la peinture ellemême. Il confronte les concepts communs de l'héritage culturel oriental à une forte impulsion de la lumière méditerranéenne. Ses images partent de motifs organiques qui se transforment ensuite en graphiques déformés, en rythmes énigmatiques et en gestes modestes. Ses influences proviennent d'artistes tels que Rothko, Hernandez Pijuan, Lee Ufan, Richter, Morandi et bien d'autres qui préfèrent la peinture au concept. Simplicité, harmonie et beauté formelle en utilisant une grande variété de supports usés et nus où les couches de couleurs et la patine du temps construisent une peau unique pleine de sensualité, d'énergie et de tension.

Pilar Angeloglou est une artiste espagnole qui vit à Paris depuis 1970. Après des études en histoire de l’art et en archéologie à l’école du Louvre et à la Sorbonne à Paris, elle décide se tourne finalement vers la peinture. Ses premières œuvres révèlent déjà son caractère indépendant et résolu et un goût prononcé pour la couleur. En 1995, Pilar Angeloglou expérimente la sculpture et trouve rapidement son écriture picturale. Un vrai dialogue va ainsi s’établir entre sa peinture et sa sculpture, il en résulte une œuvre cohérente et riche, imaginative et construite où le sens du rythme est essentiel. Ses architectures se développent sans plan ni dessin préalable. L'artiste part d’une idée, d’une atmosphère, souvent issue de sa mémoire andalouse, qu’elle essaye de capter progressivement, un rythme, qui n’est pas toujours conscient, va être à l’origine de la forme. Pilar Angeloglou se révèle dans la justesse et la rigueur de ces formes, dans la tension établie entre les différentes parties. Les arrêtes prennent plus d’importance que les volumes qu’elles définissent, ce sont elles qui constituent l’armature de l’espace. Les différents plans créent l’ombre et la lumière. Le Vide jaillit des ouvertures, anime l’esprit, celui de la plénitude.